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第七百六十四章 强大的人（第2页）

泰坦古神普罗米修斯，盗火的普罗米修斯，被捆缚在高加索的群山之巅，从破损的胸膛里流淌出浓金色，犹如熔融的黄金一般的鲜血，把高耸入云的雪山染的阳光璀璨的普罗米修斯。

这个故事他实在是太熟悉不过了，可唐克斯还是感到微微的颤栗。

被这句话里所传达出的某种东西又一次的给凝固在了原地。

那是——

某种高贵而从容的尊严。

茫茫人海，芸芸众生，那些轻蔑、嘲笑与冷眼仿佛流水般从你身边划过，你感到孤独、迷茫和羞愧。

未知的命运、社会的法则像秃鹫一般啄食着你的肝脏，让你感受到彻骨的疼痛。

可你没有咆哮，你没有跪地求饶，你只是平静的坐在水中，平静的端坐山巅，看着人间的受苦，哭泣，行乐与欢喜。

你对自己说……

Lifeissobeautiful。

唐克斯抽了抽鼻子，他重新看着画，他重新看着端坐在扶手椅上的男人，他重新看着顾为经留在油画的角落里的长诗。

“也有一位画家，喜欢这么做，不是么？”

唐克斯感到了一种难言的熟悉。

绘画，配之以诗歌。

他曾见到另外一位欧洲画家也喜欢这么做。

……

画作的注角处附上一句诗一样的文字，在国画领域是极为常见的事情。

提画诗是中华诗词的重要分类之一。

从古时就有“高情逸志，画之不足，题以诗之”的传统。这个风尚在宋代以后变得尤为盛行。

文徽明、徐谓如今所留下来的那些记录山水田园风光的画里，几乎张张都有附带着的提画诗。

放心。

就算他们本人当时没来及提，稍微等个百十来年两百年的，也会出现一个叫爱新觉罗·弘历的人，下朝回来剔着牙随手给它写几句诗上去，再啪叽，扣个十全老人的大印。

情景交融，诗画一体。

诗与画，画与诗，本来就是宋代以来文人画传统的一环。

做诗的好坏水平另谈，但有宋以来画宗的艺术名家们，有一个算一个，鲜有不同时是一位诗人的，鲜有一生不写过一两诗的。

书、诗、画——这是文人士大夫一生中最为重要的三种托物言志的载体，并在一张张古老的卷轴上浓缩为一体。

但这个传统，在西方的艺术体系里，却非常少。

这当然不是西方画家天生缺少艺术追求，低人一等。就像国画里对肌肉的刻画、对比例的关系的研究可能不如西式油画精细，也不是东方的画家天生缺少艺术追求，低人一等一样。

它取决于画家是怎样“活”下去的。

传统意义上，西方的油画或者水彩，在发展初期，都全然以记录现实，还原现实为第一要务。

甚至可以说，在十九世纪以前。

东方的画家他们的主要职责和现在的艺术家没什么太大区别，追求抒发某种“神意气质”，目标是画以咏志。

西方的画家他们的主要身份则是历史的记录者，绘画的职责是“记录景象”，目标是用画笔纤毫毕现的反映真实的光影。

这种身份地位、工作职能差别的不同，就造成了东西方绘画路线侧重的不同。

西方更早就发展出了精细的光学、色彩理论和科学的透视体系，对人体肌肉刻画的更加写实，但他们对于写意的探索，则要比同时期的东方画派发展的慢很多。

在当时的特定历史背景之下，早期油画家的社会地位也相对要低很多。

因此早期学院派认为，艺术最重要的职责就在于记录的明确清晰。

绘画最重要的目的是服务好雇主。

纵然你是伦勃朗或者达芬奇，他们的主要收入来源还是给富商老爷贵族老爷画画。