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，后续的绘制工作也都会以这些原稿为基准。

值得一提的是，这些设计师通常至少都会有数年的基层从业经历，每个人都是从画别人的稿子开始一步步熟悉设计工作的，如果说原画和脚本是创意源泉的话，这些设计师就是最坚实的实践者。

至此，一部动画的前期筹备工作完成，可以进入中期绘制阶段了。

虽然中期的绘制工作历时最长，工作量最大，不过其实是一件机械性的工作，说白了就是将脚本变成真正的动画。

这个过程的流程相对比较固定，由原画师、动画师和色彩师配合完成。

原画师一般是从业时间比较久的专业人员，他们需要按照脚本的描述，根据设计师的图样，细致地还原出每个分镜头，而后将这些线稿交给动画师进行填充。

动画师的工作就是以原画师的镜头线稿为基础，画出整部动画片的逐格线稿，这是一个最为枯燥的过程，但也是最锻炼人的过程，虽然收入低，不过收获也大，基本上所有的设计师、原画师都要经历几年动画师的心酸历程。

全部动画的线稿绘制完毕后，色彩师就要出场了，他们要做的事很简单——为全部稿子上色，这部分人是整个产业链里最为清贫的，属于纯粹的熟练工种。

待全部动画绘制完毕后，由摄影师和特效师负责将这些逐格的图片转化为真正的动画，并且加上一些特效，比如烟雾、震动、背光等等。

随着技术的发展，虽然以上很多的工作流程都可以用软件实现，但分工与流程仍然没有什么变化。

至此，一部动画的原始素材绘制工作已经全部完成，可以进行后期制作了。

动画片的后期制作基本上与普通影片的制作差别不大，都是由剪辑师将素材进行拼接，而后再加入声优的配音与其它音效。

一部动画片的制作就这样完成了。

在TBS电视台，这是一个流水线的工作，每个岗位的工作人员都各司其职，不过两个人除外——导演和制片人。

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。名导演们的奋斗历程也不尽相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，还有些是脚本作家兼导演，当然也有一出道就拥有导演身份的神人。

可以这么说，只要有心，成为导演并不是一件难事，但是将这份工作做好却实在是不容易。

在一部动画片的制作过程中，没有人敢质疑导演的工作量。从前期策划开始，导演就需要不停地与脚本作家、原画作家以及制片人进行讨论，直至最后敲定结果。在之后的每个过程中，导演都要亲力亲为，把握好影片的所有细节。

如果说导演是一部动画片的父亲，统领整部动画片的艺术创作。那么制片人则更像是动画片的母亲，为一部动画片解决除了创作外的所有难题。从资金到人员调配，从项目周期的把控到后期的宣传活动策划，事无巨细。

“我负责什么工作？”欧阳诺没头没脑地问，自己实在是没什么美术功底，总不能让当个声优吧？

“《水果篮子》的导演。”菊地一反常态地露出了认真的表情。

水果篮子！这可是2001年收视冠军！

欧阳诺看着菊地的自信样子，感觉他好像已经预料到这部动画会大火了……可是这部动画的题材明明是少女动画啊……

“你的表情可真丰富~”菊地摸了摸欧阳诺的鼻子，“怎么，因为是少女动画就不敢接了？”

欧阳诺笑了：“少女动画？色－情动画我都敢接！”

“哈哈……好的，我喜欢，策划会十分钟后进行，你准备一下吧。”

0018　胜负

（）这次策划会的与会人员并不多——其中包括主管影视节目制作的本田佑，动画部课长菊地平次，《水果篮子》的原作者高屋奈月和她的经纪人，以及包括欧阳诺和叶飞儿在内的一些创作人员。

高屋奈月是一位身材高挑的气质型美女，她首先起立向大家鞠躬，表达对TBS慧眼识珠的感谢。

大家互相寒暄介绍一番后，叶飞儿作为这部动画的制片人走到了屏幕前，开始向大家详细介绍这个项目。

《水果篮子》讲述了女高中生本田透与草摩家族在一起生活的故事，随着时间的推移，小透渐渐发现了草摩家族被诅咒的命运——只要被异性触摸就会变成动物！原来族中的每一个人都是一个生肖的化身，每一个人都有一段辛酸的往事……

这部漫画是从两年前开始在少女漫画杂志《花与梦》上连载的，其出创意出众，画风细腻，一直保持着较高的人气。

这个提案是菊地平次上交的，尽管他信心满满，但从本田佑的脸上却看不到什么希望。

本田佑是一个只看重结果的人，近几年TBS播放过几部纯粹的少女动画，但其收视率都惨不忍睹。

究其原因有两点：一，受众面太窄，基本只有处在某个年龄阶段的女性才会观看。二，不耐看，少女动画的画面一般都很绚丽，但其内容却都是千篇一律的恋爱情节，在这个百花齐放的年代，观众很难耐得下性子观看这些平凡的故事。