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李连杰离开内地到香港发展初时，片酬200万元尚无人问津。从1992年统计的数字看，李连杰成为香港十位片酬最高的明星之一，片酬跃升至1200万元，洽谈者众多。据说，李连杰成为抢手影星之后，为防被暴力胁逼拍戏，便和日本经理人公司签合约，由其负责接洽一切片约。

可是1997年，李连杰却以“小杀手”的形象出现在香港观众面前，在影片《杀手风云》中，他一改戏路，饰演黑社会杀手，这使香港观众大为惊奇。其实这正是该片导演所要的效果。

该电影自1997年8月开拍以来，一直在秘密状态下拍摄，拒绝提前曝光，连香港人最在乎的开拍仪式也免了。有记者在电影拍摄场地采访了李连杰。李连杰说他在这部影片中形象并不是太坏，在戏中他是一个很特别的杀手，不是不问理由给钱就杀的冷血杀手，而是杀应当杀的坏人的杀手。因此，他不是可怜人家太老，就是同情人家孤儿寡妇，每次都因各种原因而杀不成人。

到香港已经好多年了，李连杰说的还是一口普通话。有人问他为什么不说广东话，李连杰说：“早些年，香港人瞧不起内地人，我心里不服气，就拒绝学广东话，目的是让他们适应我，跟我说普通话。现在我已经会说广东话了，因为如今香港人对内地人的看法有了根本的改变，他们发现内地人其实也很聪明、很有钱，甚至以有内地关系为荣。”

李连杰为自己是一个中国人而骄傲。他说：“在我的心目中，拿什么护照并不重要，重要的是走遍天涯海角我依然是中国人。旅行证件、头发的颜色可以改变，但无法改变我的血液，我流的是中国人的血，我的思维方式也是中国式的。正如李小龙，虽然他的国籍是美国，但从来没有人说他是美国人，连美国人都说他是中国人。至于成龙，也没有人理会他拿着什么护照，人们只知道他是中国人。”

有人问李连杰想不想与李小龙、成龙一样，做名震中外的中国人，是否有意和他们一样“打进”好莱坞。李连杰皱着眉头反问：“为什么要说‘打进’好莱坞呢？我不赞同这个说法。如今已是90年代了，发达的资讯传播已将人类的距离拉得很近，没有什么打进不打进的，只能说亚洲人喜欢美国电影，而好莱坞也需要东方文化，彼此互相需要。我则希望借此契机，通过电影表达中国人的文化、伦理和观念。”

由于他的第一部好莱坞作品《轰天炮4》抢滩成功，李连杰被哥普拉、祖舒路华、昆顿·塔伦天奴、奥利华史东和李安这五位国际影坛巨匠关注着。

据李连杰说，他获得《轰天炮4》的演出机会，有这样一段趣闻：有一天，一位相士对他说，若你除掉鼻子上的几颗痣，将会给你带来好运。李连杰果然除了痣，几天后，美国华纳公司便来电找他洽谈拍片。李连杰飞到好莱坞与导演和主要演员见面，结果一拍即合。

虽然除痣与进军好莱坞可能纯属巧合，但李连杰成为国际影坛中的风云人物，或许是迟早的事情。

李连杰还说，他正与一些美国导演、编剧洽谈合作拍摄有关中美关系题材电影的事宜。

李连杰觉得，美国人并不了解中国，而东西方观念的差异也产生了不少误解。现在李连杰正在努力学习英文。他说：“我现在最想做的是通过商业化的电影告诉美国人，中国是怎样的国家。把我们具有五千年文化的国家展示在世人面前，电影是最好的媒介。”李连杰评价自己是百分之百的民族主义者，又是纯粹的商业社会人，而且认为两者并没有冲突。

这些年，当有人问李连杰“你最喜欢拍什么类型的电影”、“你最喜欢和哪个导演、哪个演员合作”等问题时，他的回答总是极具商业色彩的。他说：“在我的银色生涯里，我不会把自己的喜好放在第一位，只要所拍的电影是观众喜欢的，又有市场的，我就会拍；至于与哪个导演、哪个演员合作并不重要，只要给观众留下深刻印象就行了。事实上，电影是商业化的东西。在商业社会里，我没有想过要得奖，能通过电影传播中国文化，并得到认同，我就心满意足了。”

对于内地电影的经营管理方式改革步伐缓慢的现状，李连杰说：“内地电影制片厂与市场没有接轨，票房的收入不能回流到电影制片厂里，这样制片厂就没有钱去请一流的编剧、导演和演员。反观内地的电视剧就搞得非常好，因为它已进入市场运作，编写一集、导演一集给多少钱，全都名码实价，故很多编剧、导演、演员宁愿搞电视剧，也不想搞电影。”

谈到未来的发展方向，李连杰认为，自己能够在海外拍片至今，就是因为有观众、有市场，将来可否一直拍下去，仍要看市场。“只要观众接受，我就一直拍下去。假如明年观众不喜欢我了，或者后年观众已把我忘记了，讨厌看我的电影了，到那时就不是我想不想做的问题，而是社会已把我淘汰了。所有事情的发生都是必然的，不必大惊小怪。你很忙很忙之后就会渐渐不忙，你很红很红之后就会渐渐不红，毕竟，一个人不会永远停留在某一个阶段。就目前而言，只要我能做的就努力地去做，我不想到50岁时才后悔地说，哎呀，30岁时我为什么不去做呢？至于将来，我虽然现在能告诉你那时想干什么，但三年之后我可能会改变，因为世界在不停地变嘛。一生不变的只有一点，那就是我永远是传统的中国人。”

张智霖张智霖的母亲是香港l963年的“工展小姐”，美貌名噪港九，舅舅是经常出现在港产片中的曹查理；表姐上山安娜，当年与雷安娜一起不知倾倒了多少少男少女，走红的程度与当今的陈慧琳不相伯仲。

由于家境富裕，张智霖从小就被家人送到澳大利亚读书，会说一口标准的英语。

1991年，张智霖从澳洲学成归来，准备找一份安稳的文员工作。但是有一天，张智霖和朋友到九龙购物，在街上被一名中年男子叫住，问他有没有兴趣往娱乐圈发展。张智霖对那人的身份半信半疑，只向他要了一张名片。回家托舅舅找人一问，此人竟然是创意家庭唱片公司的大老板。征求家人的意见后，张智霖决定给自己三年时间在娱乐圈发展，如果不成功，就安心找一份固定工作。

经过试音，他和“创意家庭”签下了一纸歌手合约，从此走进了色彩斑斓的娱乐圈。

20世纪90年代初，正是卡拉OK风靡亚洲的时期，很多人疯狂地爱上了这一新鲜事物，大街小巷如雨后春笋般涌现出无数卡拉OK厅，从而造成了对卡拉OK碟的需求，随之出现了很多专门制作卡拉OK碟的唱片公司，“创意家庭”就是其中一个。

与其他公司不同的是，“创意家庭”不仅生产单纯的伴奏碟，而且还自己包装歌手，推出适合在卡拉OK厅传唱的歌曲。为了取得最佳的市场销量，公司决定制作一张情歌对唱专辑，因此在签下张智霖不久，又为他找了一个搭档，就是后来与他传出绯闻的许秋怡。

经过短短几个月密集培训，“创意家庭”推出张智霖和许秋怡的情歌对唱专辑《现代爱情故事》，结果狂卖20万张，同名主打歌以及《片片枫叶情》等歌曲在一夜之间唱遍港岛，两位歌手也被誉为最佳组合的“金童玉女”。

此后，张智霖又推出个人大碟《逗我开心吧》，让大家充分领略到他那醇厚、低沉、充满男性魅力的嗓音，先后夺得“生力军歌手奖”、“最有前途新人奖”等奖项。

他在歌坛不凡的表现，加上显赫的身世引起了香港无线电视台高层的注意，于l993年将其纳入旗下。

签约“无线”后，公司看中张智霖宜古宜今的外形和乖巧的性格，把他作为当家小生的接班人，派他担纲主演一些台庆剧及年度大戏。《边城浪子》、《等爱的女人》、《天子屠龙》、《黄埔倾情》及《九阴真经》都有张智霖的演出，其演员形象迅速被人们接受。

拍过一系列剧后，“无线”决定让张智霖在重拍剧《射雕英雄传》中饰演男主角郭靖。

很多艺人都怕重拍电视剧，因为观众难免会拿自己与前一任角色的饰演者作比较，会给自己带来很大压力，如果前一任演员已经做得很好了，那自己接拍无疑在干一件吃力不讨好的事。数年前拍《射雕英雄传》，饰演郭靖的是著名艺员黄日华，他是被公认的有史以来最忠实于原著、最接近原角色的一位。为了拍好这部戏，张智霖抱着原著翻来覆去研读，与导演反反复复研究角色的诠释方式，拍摄过程中有时每天只能休息两个小时，可以说尽了最大的努力。可是电视剧播出后，张智霖得到的不是好评如潮，而是各种批评，说他表现太精灵，没有诠释出郭靖身上那种木讷忠厚的气质，演技没有黄日华的一成；还说他在拍戏过程中未红先骄；说他没有遗传到家人的演艺细胞；说他只是一名借家人名气进娱乐圈玩玩的公子哥儿，等等。

总之，《射雕英雄传》的惨败，影响了公司以及人们对张智霖的信心，他接着推出的几部剧收视率都不尽人意，推出的唱片，歌迷的反应也较为冷淡。张智霖的事业走进了死胡同，面临被淘汰的局面。